Cineasta e Documentarista
Fala pessoal, nesse vídeo eu expliquei como remover o fundo do chroma key com o davinci Resolve. Para fazer o download da ação, basta colocar seu email e fazer o download!
Nesse artigo eu quero ser o mais claro e objetivo, a respeito do que eu acredito ser um bom filme de casamento. Existe algo atrás de um bom vídeo, e eu vou te explicar hoje! Para isso, eu vou usar uma analogia, tudo bem?
Imagine que você esteja aprendendo um novo idioma! A ordem natural é: primeiro você escuta; depois entende; em seguida aprende a falar e só depois começa a escrever. Eu tenho dois filhos, a Mel (quase 4 anos) e o Zach (5 meses). Apesar de serem crianças, eles já estão em níveis diferentes. O zach está aprendendo a ouvir, enquanto a Mel, aprendendo a escrever.
Antes de ensinar a Mel a escrever uma frase inteira, ela precisa aprender a escrever as letras. E antes das letras ela precisa aprender o traços (se é reto, curvado, se tem chapelzinho e etc.) Mas o que isso tem a ver com filmes de casamento? Você já vai entender! Mas voltando, antes que a mel possa escrever uma poesia, ela vai ter que aprender as letras. Você concorda que podemos chamar isso de fundamento? Estou sendo claro?
Para que a gente possa escrever a nossa poesia (um filme de casamento), a gente vai precisar aprender a letras. Em outras palavras, o fundamento! Eu vou compartilhar com você X elementos que existe em TODO filme de casamento bom!
Eu não sou muito bom nesse jogo, mas os melhores momentos de uma partida é quando os dois lados acertam a bola. Esse é o primeiro ponto que quero que você compreenda. Um bom filme de casamento vai ter dois lados: Direção, e precisão em documentar. Você vai ter que desenvolver habilidades para registrar sem nenhum interferência, ou você estraga o momento, e ao mesmo tempo vai ter que saber quando dirigir para criar algo cinematográfico. Nos próximos 60 segundos eu vou te mostrar isso na prática. Dá uma olhada nesse vídeo para entender melhor o que estou falando.
Por mais que você ache difícil, a verdade é que existe técnica por trás de cada cena. O storytelling, em poucas palavras, vai ser o seu guia. Saber quando usar um certo enquadramento; quando a câmera deve e quando NÃO DEVE se movimentar; como o tratamento de cor influencia na sua história; tipos de corte; qual lente usar; trilha, tudo isso é storytelling.
Eu vou compartilhar um trechinho de uma das aulas do meu curso, História e Sentimento. Você vai ver na prática como usar esses elementos em uma cena. Eu acredito que dessa forma você consegue absorver melhor o que estou falando. Dá uma olhadinha.
Eu já escutei muito: “filme e depois a gente vê se usa na pós. Se ficar ruim eu conserto”. Esses conceitos eu procuro não usar muito. É claro que uma edição pode salvar seu filme, assim como estragar. Você pode ter cenas incríveis e ainda assim não contar uma história com sentimento.
Por isso, eu acredito que o seu filme começa na captura. Dominar sobre posicionamento, movimento de câmera, tipos de lente, tudo isso é indispensável na hora do casamento. Uma coisa que a pós produção NUNCA vai fazer é dirigir os noivos. Dirigir não é induzir e sim conduzir. Os noivos precisam sim de uma condução, como você já viu que eu faço nos meus filmes.
Agora eu quero te mostrar outro vídeo! Esse é outro trechinho de uma das aulas do História & Sentimento, meu curso online com mais de 65 aulas onde compartilho o meu método de produção de wedding films, com CASAMENTOS REAIS. São mais de 65 para você REALMENTE aprender como construir um filme de casamento com História & Sentimento. Nesse vídeo você vai ver um pouco do meu movimento durante uma cerimônia, e minha direção. (No curso História e Sentimento temos um módulo exclusivo para essas aulas que se chama: “gopro no casamento”.
Vou ficando por aqui. Espero ter clareado um pouco sobre como produzir um filme de casamento. Se você está aqui até agora é porque realmente deseja aprender mais sobre filmes de casamento. E eu decidi fazer algo mais 🙂 Aqui embaixo vou liberar uma aula completa do História e Sentimento para você.
Hoje são centenas de alunos espalhados pelo Brasil e pelo mundo, usando o meu método! Eu fico muito feliz e grato em saber que tantas pessoas estão literalmente mudando a forma de produzir filmes de casamento. Se você deseja fazer parte da nossa comunidade, ter suporte, participar do grupo exclusivo para alunos e conhecer o meu método, você pode se inscrever agora em www.jeffd29.sg-host.com/historiaesentimento. O curso é 100%online, e com acesso vitalício! De tempos em tempos estou sempre atualizando com aulas novas, e você não tem custo nenhum pelas atualizações.
A forma como você usa seu frame é crítica. Você tem que deixar os elementos de uma forma que engaje a sua audiência. Um diretor tem muita coisa para gerenciar em um set de gravação, entretanto sempre tenha em mente que alguns movimentos de câmera irão trazer vida ao seu filme.
Olhe o exemplo abaixo, e veja como o movimento da câmera serve a história!
A sua melhor cena, pode ser a evolução da sua pior ideia. Eu falei sobre isso na minha palestra no MakeMovie. Experimentar não te machuca.
Como essa cena pode evoluir e ser contada de uma forma diferente?
Existem dois tipos de áudio para vídeos: o som ambiente e a trilha. Um bom vídeo vai combinar esses dois com maestria!
Se preciso, use aplicativos que te ajudam a criar uma lista de takes. Se você está produzindo um curta ou filme publicitário, o que quer que seja, e você fez a iluminação daquela cena, aproveite e grave todas as cenas com a mesma luz, mesmo que não seja em ordem cronológica. Isso vai te economizar muito tempo! Lembre-se que você, como Diretor, é quem dita o ritmo de gravação.
Considere, em qualquer produção audiovisual, a sua história como um Rei. Suas cenas e takes devem servir à história e não a história ser adaptada por conta de uma imagem bonita. A verdade é que belas imagens não contam belas histórias.
O que você acha que é a melhor cinematografia? Quem é o melhor cineasta ou cinegrafista? Claro, isso é uma questão de gosto, entretanto, acompanhá-los pode servir como grande inspiração. Não apenas veja seus trabalhos, estude!
Você precisa ser abastecido! O que te faz criar? O que te coloca em estado de FLOW? Para algumas pessoas é um café, um local, uma música. Para outros, simplesmente dormir (o que não é meu caso). O ponto aqui é: você precisa saber como se conectar com você mesmo! Entenda como você funciona e alimente esse artista aí dentro!
Mesmo que você não tenha um monitor, é vital que você olhe seu take através de um frame. Pode ser um viewfinder, ocular do vídeo (local onde você coloca o olho para bater foto) ou até mesmo seus dedos. Esse frame é o que a sua audiência irá assistir.
A verdade é que, se você só olhar pelo visor, isso pode afetar. Porque a forma como você vê as coisas, muitas vezes, é afetada pelo que está em volta. Vá por mim, isso vai te ajudar a melhorar a sua cinematografia! Experimente!
Tente não depender disso! A melhor cinematografia geralmente vem com uma combinação de locação, luz, bom áudio e uma exposição correta! E, pode ter certeza, você gastará muito mais tempo na pós-produção tentando consertar, do que se você refizesse o take durante a produção.
A verdade é que, se você só olhar pelo visor, isso pode afetar. Porque a forma como você vê as coisas, muitas vezes, é afetada pelo que está em volta. Vá por mim, isso vai te ajudar a melhorar a sua cinematografia! Experimente!
Coisas quebram, ficam obsoletas e gastar 100 mil reais em uma câmera não irá trazer trabalhos para você. Seu portfólio traz! Como você tem contado as suas histórias?
Se você deseja se aprofundar nesse assunto, eu tenho um curso completo, onde compartilho o meu processo de construção de filmes de casamento. São mais de 65 aulas, onde você irá aprender com casamentos reais, como de fato colocar história e sentimento em cada filme de casamento. Clique aqui para saber mais!
Até o próximo artigo! Dutra
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Tive o prazer de dirigir as gravações do DVD, do meu amigo Leandro Borges. Batemos a marca histórica de mais de 10 MILHÕES DE VISUALIZAÇÕES em pouco mais de 30 dias! 🙂 Ainda não viu? É só apertar o play!
Para a gravação do DVD, eu usei:
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Se você já produz vídeos, ou não, esse post vai te ajudar a fazer vídeos melhores. Eu separei os cinco pontos que acho CRUCIAIS, para você produzir vídeos de qualidade.
A sua composição é tudo aquilo que você coloca no seu vídeo! E por que isso é importante? Porque o seu frame (enquadramento) passa uma mensagem.
Seu eu quero passar uma mensagem de aconchego, familiar, como você acha que seria?
O seu áudio representa pelo menos 50% do seu vídeo. Se você quer ter um bom vídeo e fazer com que a pessoa não saia nos primeiros segundos, o áudio é essencial.
Existem dois tipos de áudio para vídeos: o som ambiente e a trilha. Um bom vídeo vai combinar esses dois com maestria!
Um bom vídeo certamente vai ter uma boa luz. Um dica que deixo para você é sempre filmar próximo as janelas. Elas irão te proporcionar uma luz suave!
Muitas pessoas me perguntam “qual câmera comprar para filmar”. A verdade é que pouco importa se você não souber o que você vai fazer com ela. Por isso, eu recomendo fortemente que, independente da sua câmera, tire o máximo dela. Leve ao extremo e sempre tente elevar o nível.
Certamente saber editar vai te ajudar muito! Por isso, estude muito o software que você edita. Quanto mais conhecimento técnico você tiver, mais a sua criatividade irá fluir.
Conhecer bem seu programa de edição vai te economizar muito tempo na edição, assim como na captura. Se você sabe como você vai editar aquele take, a forma como você captura muda!
Eu gravei um vídeo no canal do youtube falando sobre isso. Dá uma checada 🙂
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Após 7 anos na Canon, chegou a hora de mudar! Depois de pesquisar MUITO, eu decidi escolher a Fuji para ser minha nova Mirroless. Mas quais seriam os benefícios? A fuji Xt2 é boa para vídeo? Nesse episódio eu compartilho se ela funciona para mim, ou não.
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Se você trabalha com vídeos de casamento, em algum momento você já usou, ou vai usar um estabilizador de imagens :). Mas por quê Jeff? Para começar, quando usado da forma correta, eles deixam suas imagens com uma linguagem mais cinemática. Entretanto você precisa entende COMO, e principalmente, QUANDO usar.
Para isso, eu criei alguns vídeos que irão te ajudar a entender melhor! Vamos começar entendendo 3 formas de como usar um steadycam!
Agora que as possibilidades foram ampliadas, vamos checar a aplicação de um steady em um wedding film (filme de casamento). Para ficar mais claro para você, eu dividi em 3 partes!
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